SOCIEDAD. "Cerrojos y fuga": una muestra que refleja tanto de cada uno 

QUEDÓ INAUGURADA EL SÁBADO

El sábado por la tarde quedó inaugurada la muestra de Magdalena Murra “Cerrojos y fuga” en el l Museo de Arte López Claro. Treinta y ocho obras que quedarán expuestas una semana más en la entidad. La actividad fue organizada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Azul.

FOTOS MARTÍN LABORDA

El sábado por la tarde en el Museo de Arte López Claro, organizado por la Municipalidad de Azul quedó inaugurada la exposición “Cerrojos y Fugas” a cargo de la artista azuleña, Magdalena Murra.

En la oportunidad la exposición quedó presentada por el director del Museo, Jorge Pérez, aunque ya a partir de hoy cargo de las actividades la Profesora de Artes Plásticas Karina Ruíz, quien se encontraba presente al igual que María Laura Recci que habló de la obra de Murra.  

La inauguración

En la oportunidad Pérez sostuvo que “las obras de Magdalena responden a la concepción del arte como ´energía puesta en un lienzo`. Esa concepción la acerca a la necesidad de borrar la distancia respecto al objeto o de la realidad, para poder enfocarse en la expresión de sus propias emociones. Además, su principal instrumento para realizar esa ´transferencia subjetiva` son los colores, a través de los cuales se transmiten sensaciones, emociones y generan vibraciones en cada persona. André Breton, nos habla de la luz de la imagen, “a la que somos infinitamente sensibles”, y éste a su vez toma la voz de Paul Reverdy: `La imagen simbólica es una creación pura del espíritu`.

Acerca de su concepción del arte, Magdalena le imprime un cierto aspecto catártico, en el que la artista transfiere sus emociones a su obra.

Siempre trata de sentir qué le pasa y trata de transmitir esa sensación en una forma, un color, una pincelada, etc. Su idea siempre es transmitir una emoción.



El arte, en este encuentro creativo, se transforma en un puente que nos transporta a un mundo desconocido, lleno de infinitas interpretaciones. Estos universos íntimos construyen el paisaje interior de Magdalena Murra. El color, el gesto, las texturas, las transparencias son expresiones del alma, que se manifiestan en pinceladas informales, estampados, contrastes, chorreados, que ensayan un juego de espejos con el espíritu de la artista. Todo este conjunto de elementos plásticos son contenidos en soportes circulares de distintos tamaños, ya que dentro de este formato la creadora resignifica la ausencia de límites y su ´paisaje` se torna infinito. En este cosmos tan personal hay, además, cierta bruma cromática que juega, con la figura humana, una presencia que se dibuja y se desdibuja por momentos en estas imágenes abstractas. La obra en conjunto se constituye así en un mundo interior que trasciende, en el cual aparecen las abstracciones como fugas espirituales que la artista plasma icónicamente.

Surge así el nombre de esta muestra: "Cerrojos y fugas”. Las llaves imaginarias que capturan la esencia del ser han sido burladas inconscientemente, primero, y deliberadamente después para manifestar un universo particular y único, y presentarlo como metáforas icónicas, plenas de subjetividad

El color y el gesto de Magdalena Murra se conjugan en un juego de espejos, con la mirada del espectador, siendo este quien le dará una nueva resignificación, según su propia subjetividad, por lo que son posibles tantas interpretaciones como tantos miren y ´lean` estas producciones artísticas.

Cerrojos y fugas...un transitar por paisajes íntimos, de presencias y ausencias, en imágenes que trascienden lo puramente sensorial y ganan un nuevo paisaje para el alma de quienes las contemplen”.   



Por su parte Recci, contó que “quienes conocen a Magdalena saben que es una persona maravillosa por dentro y por fuera. No tenía el gusto de conocerla hasta que hace unos días recibí un llamado y era ella quien me pedía si podría decir unas palabras en su muestra. Yo acepté inmediatamente pero quería conocer su obra. Así que en los momentos que compartimos y cruzamos lo que dice sabina ´lo que duran dos peces de hielo en un whisky on the rock`, a partir de ese momento me encantó su obra, el recorrido que hace del pasado hacia el presente y los círculos que ella invita a abrir con tantas llaves, ella nos invita a pensar en ellos, cuáles son porque todos los tenemos. Desde hoy salimos cambiamos Muchas gracias Magdalena”.

Para terminar Murra agradeció y expresó “estoy muy emocionada, me tiembla todo. Estoy muy agradecida por que estén aquí porque sino la obra no estaría completa, siempre lo digo. No tendría sentido colgar un cuadro en la casa, un cuadro hay que mirarlo, compartirlo… esto que ven acá soy yo. Hay más oscuridad, más claridad en otros”.

Habló de otros cuadros más “viejos” según dijo que estaban ubicados en una de las salas delanteras que tiene que ver mucho con el título de la exposición.

“No me daba permiso. En ese cuadro pintado en 2010 tiene barrotes en la cara, nunca supe en el momento que lo hice por qué se llama ´íntimo silencio`. En realidad me estaba autorretratando y Laura me dice ´éste cuadro tiene que estar Male porque es un antes y un después`. Ahora hago los cuadros sin darme cuenta, no soy de bocetar, los invito a recorrer, hay un juego interactivo, las llaves están colgadas, hay versos que están en el pasillo de poemas que escribo. Cada uno de ellos se ´fugó` de algún cuadro. Entonces si tienen ganas de jugar un ratito elijan un verso y busquen el cuadro que les parece al que corresponden”.           

De esta manera quedó inaugurada la exposición que refleja tanto de cada uno.